《相對世界究竟的心》兩篇節選之--創造力、表演
一、創造力
知識的十個向度中的兩個－創造力及醫明－是可以直接利益他人的，它們意味著照顧他人。創造力排第一位，乃因透過創造力，我們可以學習到許多善巧技能，它們可以應用到其他向度的知識。制作的藝術或創造的藝術，能夠幫助他人，因為它與和諧的產生相關，它可以是一種實物的創造，也可以是一種結合了物、思想、人的創造。創造可以利益他人，也可以幫助我們自己的生活，諸如：由繪圖中可引發創造的靈感；壺的制造可以利益日常生活；秉賦具足的老師可以傳遞知識。
完美的型是完美創造，然而完美是有等級的。究竟的完美是以最精湛的方式表現出宇宙。研究制作藝術的目的是要學習如何創造，那是一種洞察力的顯現；也可以說是透過相同法則，將大宇宙以較小型式模仿表現出來。勤勉的學習與實證，使學生們有能力將手邊的每件事物做得完美。完美創造的基礎是一種對和諧與平衡的真實理解，而完美創造的動機則是做出有意義的、確實必要的事物。
仔細觀察人身，人的臉、外型、身高和體型，外表看來都是相當平衡的，各部份配合的似乎一點不多，一點不少，這意味著人類具有好的平衡的因，如你所見，因與緣帶來了某個程度的和諧，就會令人看起來很愉快。當你欣賞一處風景，若它的色彩活潑，展現自然的美、氣候溫和、處處生意盎然，這正是良好平衡的因的展現。銀山(Mount Kailash)和心靈湖(Lake Manasarovar)就是完美平衡之自然景觀的實例，正因為這完美的安排，數千年來，印度教及佛教徒皆視此地為聖地。
生活情境中一些自然的規律性，這些都反應出緣的和諧性。這個道理同樣可以適用到創造的各個層面，不管它們是屬于那一類的活動。創造的學習－學習如何具體創造出東西－意指學習什麼東西需要平衡，如何依照宇宙自然運行的法則來達到平衡，了解這些原則，對于制作任何東西都是重要的。
制造一件陶藝，你需要下列元素：用泥土來塑壺；用水來攪拌、塑形；流動的空氣；有一個工作的空間；然後以火燒來使其永久定型。你必須知道你與這些元素的關系，以及這些元素彼此間的關系，如此，你才能依你的技巧與知識去創造出東西。如果你的知識是完整的，那麼你將可以使每個部份都達到適度的平衡，而創造出一個完美的傑作。所創作之物體的功能是什麼，將是達到適切平衡的重要考慮因素。你可以制作一個完整的壺，但若你不窯燒使其定型，那麼它的功能將變得很有限。如果此壺是用來盛水，那麼就需要燒之以定型，否則一盛水就溶散了。所以，元素間需要平衡，欲達到的功能方可實現。
一位藝術家的目標與態度，組成了他的創造活動。以畫家為例，畫家在作畫之前必須先在腦里布局，先想好某個臉部要怎麼畫，他也可以不先想好布局就作畫，如果他的意圖是即興成畫。畫者的動機與態度構成了一個實體環境，以適合他去完成繪畫。不論他用的是畫布或其他材料，水彩筆或顏料等等－不論他需要什麼－都會依作畫者工作背後的動機達成平衡。不論藝術家心中是有確切的目標或即興的，他清楚地希望的是什麼，然後才依他希望達成的目標去平衡一切。若他能成功地平衡一切，則他必可完成一件傑作。
創造意謂著材料及創作當下有一種特別的互動。譬如：當你想創作一幅字或一幅畫時，備妥了所有工具之後，你會讓自己的心先安定下來，讓心變得清明。然後，你見到你所欲創作之作品，于是將它創作出來。有時候，只是在紙上畫一筆，在紙面所提供的空間中作個簡單的投射；有時候，可能更複雜一些。有時候，在創作的過程中，原先的構思變掉了；有時候，可以全然的創作出如原先構思的作品；有時候，只是開始創作，然後觀察會發生什麼事。創作就是在那個當下的展現、簽字、手印。
創造力是一種天賦，它來自于過去多生多世，來自于兒童時期，來自于本能，和來自于學習。創造力可以由蘊育而得，各個領域中有傑出創造力的人，都是在該領域中蘊育了生生世世而得。蘊育創造力必須做一些準備。首先，必須對該領域產生興趣，然後還要去了解它。其次，當了解該領域之後，甚至在了解與學習的過程中，沉浸其間是重要的，這沉浸必須來自內心創造的欲望。此人在創作的過程中有沉浸的快感，而且會有欲望去完成某些有意義的事，做這些的動機若只是為了賺錢，則不是一個好的動機。再其次，創造者必須具備創作的技巧，有些人天生具備這些能力，有些則經由嚴謹的琢磨方法而變得技術高明。真正的大藝術家，都是集技巧、天賦和靈感于一身，那是種特別的秉賦，是多生多世蘊育來的。在蘊育創造力時，沉浸和靈感是最重要的事。若有位天賦異秉的藝術家，已發展出了洞察力、清明、和持平的心。那麼，他的藝術工作將可表達出一些偉大的展露，使觀賞者獲得一些影響。若藝術家的技術已經達到了悟的境界，那麼他的創作工作將帶來更多的利益。完美對稱的展現，正是究竟的心在相對世界中的自然展現，它相當具有啟示性，且可以協助相應者晉升到另一個了悟狀態。喜歡藝術的人們，在參觀博物館時，可能有過類似的經驗：一件特殊的繪畫或藝術品，將使他們對事物產生不同的覺受。他們會一再回去看同一作品，因為從這作品本身散發一有益的影響。這就是一件傑作的力量。
創造並非侷限于工藝品或藝術，發明家和研究者的一些重要發現，也是他們創造力的發揮。他們將創造能力的焦點放在增高效率、治療疾病上，而非繪畫，譬如愛因斯坦(Einstein)以數學和物理來解釋事物之運作。這類的創造力，通常將複雜的東西簡化，得到簡單而可理解之形式。更重要的是這些發現與發展，可以改善人類的生活條件，帶來大家的福祉。這類創造力可影響人類的基本需求，如食物和住所，它帶來便利，簡省了許多的時間和勞力，諸如個人電腦。
大約一千年前，在西藏有個人具備這類創造力，他的名字叫做唐東加波(Thangtong Gyalpo)，他想用鐵來造橋。西藏是多山的國家，有許多大川，人們想盡各種辦法來造橋，但都很危險，因為材料會腐朽。唐東加波發明以鐵鏈來造橋，有些他當年在西藏和鄰近王國建造的橋，到今天仍在使用，譬如在四川省境內的康定及塔次多(Tartsedo)。他在他的時空是位有創意的創新者。
今日我們所見到的發明，在過去連想像都想像不到，除非是極特殊的思想家。電視機就是現代平衡創造的結果，所有相關的元素、工具和技術，以這樣的方式組合之後，不必透過電線或可見的連接物，我們就可以在播放者與接收者之間傳播影像及聲音。電視是科技領域內的一項偉大傑作。
有效的掌控環境，也是一種創造力，因為于此同時，它意味著能控制宇宙的奧秘，而且為了保持我們這個世界的美麗與和諧的完整性，就必須讓它處在一個平衡的狀態。使我們的世界維持在美好狀態的法則，一樣適用于經營一個工廠。大量生產，必須仰賴每一個工作崗位上的人，完成他那部份特別的工作，然後才能一一組成而得到最後的產品，這是平衡法則在科技與組織上的應用。這在有上百名員工的汽車工廠或是在小鄉村內的工業亦然。
最古老的創造力之一，也是一種永不過時的創造力，那就是養育小孩。一個好母親，不是偶然可得的；養育是一種藝術、是一種技能，要慢慢發展的。母親不僅是生育小孩，她不僅照顧孩子身體的成長，同時也照料孩子語言及心智的成熟。依佛教的觀點，養育小孩是一種創造能力，它的意義遠勝于生物的生育，生育猶如本能，遍存于所有的生物，它毋須特別的秉賦就可以完成。一個有能力的母親，具備了仁慈與智慧，她以平衡的態度來教養她的小孩，使他們成為一個適應良好的人類，並在長大後也懂得平衡運用他們的天賦。正如同母親在幫助孩子成長，孩子也在幫助母親成長，母性的形成與人類的歷史等長。如此說，並不是要否定這原則不能以其他方式在其他地方化現，只因為人類是與我們最息息相關的例子。人類的歷史告訴我們，當母親的創造力與小孩的創造力聚在一起，達到平衡時，完美的小孩就在這和諧的互動中長成。當然，養育小孩的還有父親、家庭、朋友、老師等等的參與，當他們影響及協助一個小孩長大成人時，這些人都有很好的機會去發揮創造力。
當自然法則應用到藝術品時，是依循藝術家的心靈目標來達到，任何事物都可以被表達，可以是洞察力，可以是畫者的心情，可以是清楚的數學定理，或以家庭為例去塑造環境。無論是任何形式的創造，都是創造者就手邊現有之元素，以善巧之平衡技能，將創造者清楚的目標，投射出來的結果。
透過學習如何做出和諧的作品，一個人可以掌握創造的普遍性原則，因為不論在大宇宙或我們個人的小環境中，創造的法則與程序是相同的。創造中的任何動作，都在其自身本然形式中，就如同創造整個宇宙一樣。那意謂著個體可以持續掌握自己訓練有素的領域中的創造，直到他達到超越所有創造的限制而了解真理為止。這是運用相對世界，達到究竟的心的第一種方法。在科學與科技的領域里，科學家與發明家的夢想，就是要發現與運用宇宙的秘密，以及為什麼事物以其既有的方式存在。掌握創造力，可以引導個體去了悟全部事物的奧秘，就在每件小事物之中。此掌握與其顯現的真理，正是創造的究竟目的。
二、表演
將聲音與動作結合的知識范疇，就是表演，在藏文里稱作『度格』(DOGAR) 。『度』有『唱』和『重覆』的雙重意義；而『格』則指『肢體動作』。表演包含了語言表達、姿勢、舞蹈和音樂，表演的目的，是要以身體的形式來表達，即聲音與身體動作。
表演可以是原創的、承襲古典的，或是遵循藝術的原則自發的即興之作。表演的特殊性，是它能在很短的時間里，達到很多的溝通－生命中的特殊事件或是某一段歷史。它不限于生活中的故事或傳說，或是生命中的某段特別時光。它可以是描述千年的歷史，也可以描寫一個下午的種種。它也可能只是個假想的情境，在現實生活里根本不可能發生。不論是很世俗的事件、是遐思，或是很殊勝的真理，都可能是表演藝術所要表達的主題。
以馬哈嘎拉舞(Mahakala dance)的表演做一個例子，它是在寺廟里的表演，常與法會祈求儀式或是薈供(puja)連結在一起。因為是一種敬神的舞蹈，所以與一般人所研究的表演藝術不同，不過有許多基本原則仍然是相同的。馬哈嘎拉舞的表演是有多重目的的，第一項就是禪修舞者的禪修，是依據馬哈嘎拉薈供的法本儀軌來進行，當他起舞時，舞者也就溶入而成為薈供的一個特定部份，馬哈嘎拉舞一般都是由僧眾來表演的。
馬哈嘎拉是慈悲的憤怒尊，任何一種馬哈嘎拉祈請儀式的目的，都是想要克服染污及負面的事物，這是種最強而有力的方式。觀眾席中若有人了解祈請而且修行高深，則可以在精神上與舞者同步，舞者自身是透過姿勢、舞蹈與吟唱來表演修行的。至于跟不上舞者的世俗人們，在參與的過程里也可以獲得薈供的加持，使他們得以克服障礙。參與者只要發心正確，即使不會作禪修，也同樣可以獲得馬哈嘎拉的保護。這類形式的宗教儀式，同時可為環境祈福，使它轉化成保護者馬哈嘎拉的曼達拉(Mandala)壇城。曼達拉是指馬哈嘎拉所保護的、淨化的空間。這個舞蹈清楚的界定了舞者與觀眾所在的清淨空間。
宗教儀式里的舞蹈，是需要做很多準備工作的，領舞者通常是窮其一生的精力從事此藝術，一個舞者通常需要經過許多年的練習，技巧方臻精練。表演的僧侶，必須學習各種樣態的姿勢和動作，而且還要能與進行中之薈供的多方面同步，例如音樂、吟唱、法本的意義，和觀想等。舞者必須很嚴密的遵行馬哈嘎拉薈供的法本，它是源自于密續里實修的法本。每一舞步和每一舞姿，在每個大廟宇里都依其對馬哈嘎拉密續修行法，有各自傳統的解釋，而進化成特殊形式。舞者的裝扮衣飾，也都是依據法本所載及傳統西藏的肖像來穿戴的。例如緞袍的顏色和型式；手工制的面具，如保護者、動物或其他于薈供所觀見的造型；舞蹈中所用的象徵飾物，這些都不是偶然的，而是承襲古代宗教及藝術的傳統而保留下來的。
在每一個舞里面，舞步的位移與順序，也全都是參照法本而循序安排的，第一節的舞是為當地祈福、以做好準備，並迎請偉大的保護者，這段舞是由『強朋』(champon)，也就是領舞者來跳的，他的穿著是密續里的『黑帽』(black hat)服飾，接著的一節是馬哈嘎拉及侍從的到臨及迎請。代表著馬哈嘎拉及馬哈嘎利(譯注:Mahakali，即女性化身的馬哈嘎拉)，隨從行列里的次要護法及動物的舞者，帶著彩色面具及鑲邊綴飾進場。之後的舞蹈顯示著馬哈嘎拉清除了所有負面的障礙。障礙是以一個小的塑像來代表，舞者用儀式中的法器象徵性的將其破壞，此法器是代表專屬于馬哈嘎拉的特別武器。當染污被降服之後，觀想一切化為虛空。接下來的舞則是向保護者獻供。結尾的舞，則是對馬哈嘎拉的讚揚與謳歌。此外，還有些舞者扮演其他角色，也都參與在這節目里，如墳場的大師(Cremation Ground)，四方的本尊，鹿或其他神聖動物，或是護法等等。雖然，這些象徵，各寺廟依其不同的習俗會有不同的變化，但是基本的儀式仍是相同的。
法會之舞的作用是多層次的，它用動作、音樂、色彩、時間，和空間去演出在身體層面的舞劇，而于此同時它也進行了深刻、精密的心靈修習。法會之舞是另一種融合身、口、意的方法，以表達及經驗究竟的真理。心靈訓練或曰禪修，與身體世界兩者間的和諧，是這實修的根本。
不含宗教意義的表演也是有價值的，它可以用不同的方式來影響人們，依各種音樂及表演而異。在西藏和不丹(Bhutan)一般人也會跳一些不含宗教儀式的舞蹈，他們有時候會選擇與佛教故事相關的主題，或是與寺廟里的舞蹈相似的主題，也有些是以凌格薩(Ling Gesar)的事蹟為主題，他是傳說中的國王，其偉大的功績成為很多西藏歌謠的主題。
要成為技藝高超的大師，有很多條件。就像其他領域的知識一樣，傑出的表演是需要努力與天賦皆備的。雖然，每個人都擁有潛力去表現各種技巧，但是由于因緣的種種條件，以及一世的有限生命，有些人的能力是比其他人更容易發展和表現出來的，如果某人具有優美的體態，又有天賦善用肢體語言、舞蹈及音樂，他就有機會在表演藝術里發展出偉大的技藝。至于需要花多少時間，就要看他的天賦、鑽研領域的難度、和老師的知識而定了。要使一個人的能力有最大的發揮，最好的方法就是追隨著一位有經驗的大師。透過大師的教導，學生有機會經由他自己的努力學習，使能力得到最大的發揮，大師仍有能力融合過去數百位偉大藝術家的智慧，學生們浪費時間的機會較少。在寺廟里，資深的舞者常常是年齡已高的人，他們跳舞和研究舞蹈都是從少年時代就開始，而且，他們一生中大半的時間都花在教導學生上面。八蚌寺(Palpung Monastery)的領舞者有八旬之高齡，但他仍然肢體輕巧靈活，像他這樣年高德邵者，又擁有舞蹈的傳承，在僧眾社群里受到高度的尊敬，因為他們有豐富的傳統藝術資源。
音樂在表演當中占有相當的角色，其發展已有長遠歷史，是達成、經驗和傳遞完美聲音的一種途徑。音樂在印度的發展頗受重視，與此主題相關的梵文法本，後來被譯成藏文，成為藏文的原始資料。說明聲音在表演中如何達至其影響力及淨化力的故事，始自默汗(Mughal)王朝的國王阿卡巴(Akbar)時代，著名的樂師唐山(Tan Sen)。首先，要能記住音樂里的各個元素，以及它們彼此間的關系，這一點與其他學門的知識一樣，是非常重要的，注重一天中不同的時間，或在不同季節里，及與這些元素的相應關系為何。古代有些『熱歌』(ragas)或稱旋律，能引出這些基本特質，並且是要在特定的時間來演奏。
有一次唐山樂師被阿卡巴召喚到宮廷中，示范偉大的音樂藝術。在準備階段，未點燃的燈被放置在大廳的四周，這時大師被號令開始表演『熱歌帝帕卡』(raga dipaka)，即『燈的旋律』，意指『火』這個元素。他是如此有技巧，使得所有的燈被他的表演點燃，故事繼續往下發展，他繼續表演以致熱力開始燃燒他自己，這時候，只有喚來他妻子(也是一位高明的樂師)，她唱一首雨季旋律，而且果真成功的降雨，然後唐山才獲救。這個故事，說明了一位大師所能達到的水準，他能在表演中駕馭元素和表現完美的聲音。
長久以來，在印度音樂被用來引發一些特別的感受狀態，那種氣氛正如詩所表現的一樣。音樂更進一步的目的，是要透過聲音帶來有益的影響，不論是在身體層面成心靈層面。完美的聲音可以引發完美的氣氛，在完美的氣氛，完美的時刻可能化現出殊勝的意義，也可能只化現出普通的意義，這完全要看個人的深度與音樂本身的深度而定。每一種聲音都可以營造出一個環境，而且以某種方式影響環境中的每一個人。
音樂是世界共通的語言，它能同時在許多層次與所有的眾生溝通，終致連貫了相對世界通往究竟心靈之道。成功的音樂家有此能力去表現當下最適切的音樂，所以這時候音樂可以發揮它想要達到的有力的效果。任何人不論是聆聽西方音樂或東方音樂，特別是在聽一位偉大藝術家的表演時，他能經驗到一些特殊的感受。即使某位秉賦優異的音樂家，只是在演奏一段普通的音樂，其聲音本身都可以對心緒產生相當大的影響。由這普通的經驗，可以瞥見音樂的深刻潛力。我們不難想像當我們在聆聽一段完美的音樂時，而且是經過多次乃至數百次修正的音樂，我們所將受到的震撼力會有多大。
聲音在表演藝術里，被適當的與動作結合，因為聲音是依每一動作而生，且聲音本身就是一種動作的表達，所以，當戲劇與舞蹈被完美的演出時，對觀眾會產生很大的影響力，這種表演藝術不是只侷限在舞台或電視上，事實上，人在一生中的每一個舉止也都是一種表演，我們所做的每一件小事，都與每個人、每件事關連在一起的，這些都是整個大表演中的一部份。透過日常生活中的創造，我們都有機會、有能力去發展表演技巧。透過凝鍊我們的遣詞用字、我們的手勢，和我們的動作－所有我們生活當中塑造環境與氣氛的方法－我們能發展出生命中無與倫比的表演。它是種可行的方法，使我們成為生命中的大師，以及使我們的生命成為傑作。
原文由美國SHAMBHALA出版社于1992年出版，1996年由貝瑪秋頓翻譯城中文，慧眼雜志社出版TEL：(02)22145657。
這本書以知識的十個向度為主題，知識是屬于相對的世界，仁波切以這十個向度的相對知識，闡述我們自身與廣大宇宙的關聯，以及將相對世界與究竟心融合的基本原則。
本書目目錄共包括：第一部份：關照，分為創造力、身體的治療、心靈的治療等三章。第二部份：聲音，分為語言、詩、表演、天文學與地理學等四章。第三部份：內在的知識，則分為、真理的科學、內在真理等兩章。
注：該書沒在國內發行，想請此書的朋友，建議從香港和台灣請