百代畫聖

唐代是中國畫線條真正獲得獨立性格的時代。立于這個筆法高峰之顛的吳道子，承先啟後，吸收了域外畫法，又融合閻立本的中原風格，以其豐富多變，動感強烈的墨線，使客觀事物的內在生命極大地具象、再現于畫面。 　　吳道子的壁畫被譽為「天衣飛揚，滿壁飛動」。傳世的《送子天王圖》，以極盡夸張的手法把天王武將的須髮、飯淨王伏地而拜的神怪的頭髮描繪得「吼須云鬢，數尺飛動」。長安菩提寺待殿里吳道子畫的《維摩變》，其中舍利佛畫得妙到有「轉目視人」的效果。趙景公寺的執爐天女，能「竊目欲語」。他的白描《地獄變相圖》「筆力勁怒，變狀陰怪，睹之不覺毛戴」，「都人咸觀，懼罪修善。兩市屠沽，經月不售」。人物真實生動的造型，具有極強烈的感染力，線條的豐富，使作畫必須敷色的成法在唐代受到懷疑。 　　由吳道子創造的「藥菜條」，已純粹是中國風格。正切宋代米帶所概括的「行筆磊落，揮霍如蓴菜條，圓潤折算，方圓凹凸」。這種把線型加粗加厚，形成波折起伏的特點，也就是元湯垢所說的「蘭葉描」。其行筆已不如六朝以來細若游絲的鐵線描那麼緩慢、拘謹，而是可以「立筆揮灑，勢若旋風」。由于用線條的輕重來表現面的轉折，描繪出衣紋的深、斜、卷、折、飄舉的複雜變化，所以有「吳帶當風」的譽稱。吳畫著色的特點，也是他創造的「其敷彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出絹素，世謂之吳裝」(元湯垢《畫鑒》)。米帶認為「吳裝」就是十種陰影法式的「淺深暈染」，即以簡淡的色度，就淺的陰面微染一過，便增強了線的表現力量，使人物形象脫壁欲活。 　　吳道子的宗教畫具有濃郁的世俗化的傾向。《送子天王圖》中的武將的臉型與唐代武士俑的面貌完全一致。他在千福寺西塔院的壁畫里，把菩薩居然畫成自己的樣子。在《地獄變》中，他甚至把達官貴人打入十八層地獄，一定程度上表現了對神聖權威的蔑視。像吳道子這樣，對神的世界不再受宗教教義的束縛，而是按照現實生活的邏輯，自由地對宗教人物作現實的加工，反映了當時人民的幻想和情感。 　　從魏晉六朝到唐代，中國佛教畫一直在從西域風格向民族形式的轉化中。經過曹、張、吳、周四家樣、到了吳道子時代，民族化的宗教畫創造成功了。在唐以後的宗教畫中，人們把他的佛像壁畫當做一種格式，這就是「吳家樣」。不僅民間畫工把他的畫當做定格，五代以後的文人宗教畫，都沒有離開吳畫的藩籬，朱繇、韓求、南唐的曹仲離都是吳道子畫派。宋初的王灌，世稱「小吳生」，孫夢卿，世稱「孫脫壁」，其中北宋的武宗元學吳道子最傑出。這些可以看出「吳家樣」影響之深遠。 　　周防承繼吳道子，在外來佛像的中國化、世俗化上尤不遺余力。他改變了千篇一律的「三尊式」佛像儀軌，他畫的菩薩在端莊之外，增添了活潑的情態。《歷代名畫記》說他「妙創水月之體」，這「水月之體」就是唐宋以來中國民間各式各樣的觀音菩薩的祖型。本來印度的觀音形象多為男性，還有兩撇小胡子，然而到了中國，中國的藝術家卻賦予他女性的特徵，以體現觀音菩薩大悲濟苦的救世精神。雖然現在已看不到周防的．「水月觀音像」，但從他擅長的「仕女畫」中，亦可以一睹「周家樣」的神韻。 　　所謂「周家樣」，所畫的仕女在造型上都是臉型圓潤豐滿，體型肥胖，酥胸著團花長裙，從披紗中顯露出豐滿的肌肉，給人以溫潤、香軟的感覺。這是當時上層婦女的真實寫照，因而有「菩薩如宮娃」，釋梵天女即是「齊公妓小小等寫真」之說。周昉創的「琴絲描」，即是一種細勁有力、流利活潑的線型，這種線型加上淡墨暈染，特別適合表現手和肌膚的體積感及羅紗薄而透明的質感。「周家樣」在外來設色濃豔的基礎上與傳統的線的勾畫結合，為後代工筆重彩的人物畫開辟了新的道路。